История о том, как эта праздничная картина стала окрашена, очень необычна. Кардинал Альдобрандини заказал его как продолжение «Бакханалов Тициана», которое он недавно добавил в свою коллекцию. Сравнение с такой яркой моделью вывело лучшее в Доменичине, особенно его способность справляться с светом, и подтолкнуло его к новому подходу. В отличие от Тициана, эмильский художник был готов избегать взрывного использования цвета и движения. Вместо этого он казался довольным сосредоточиться на спокойном созерцании красоты девочек, животных и сельской местности. В своей Диане Доменичино возродила античные темы и изображение нимф. Предмет происходит от Энеида Вергиля (V, 485), где воины, как описано, конкурируют в конкурсе стрельбы из лука и стреляют в дерево своей первой стрелой, лентой со своей второй и падающей птицей со своей третьей. Вероятно, именно Монс Джованни Баттиста Агучи, главный теоретик и советник по иконографии того времени, предложил перенести предмет в область нимфов во главе с Дианой. Тема стрельбы была принята в качестве метафоры для резких аргументов, которые ударили по метке, что было актуальным в то время, как посвящение «Дичерского сакра» поэта Джиована Баттиста Марино папе Павлу V указывает. В захвате природы в ясных композициях, которые преобладают над использованием цвета, Доменичино, тем не менее, принимает венецианские тона сейчас, а затем в протекающих драпировках, и есть необычные проходы от зеленого до желтого, белого до синего и различные оттенки фиолетового. Но то, что открывает новую главу в визуализации атмосферы, - это его постепенные и расчетные изменения тонуса в сторону бледно-голубых гор, используя все более тонкие остекления, которые указывают на новый интерес к теориям Леонардо по воздушной перспективе (исследован и преподается монахом-тафином Маттео Закòлини, который преподавал перспективу Доменичино в 1620-х годах).