«Фотография является одной из 26 панелей, которые когда-то украшали клетки карфузианского монастыря в Шаммоле около Дижона. Уцелели две картины сериала, их темы были идентичными: карфузийский монах молится под крестом Христа. Иоанн, Евангелист, стоит за ним, размахивая руками в печали, его голова падает на одну сторону так же, как голова Христа. С другой стороны креста, справа от Христа, святые женщины поддерживают обморокающую Деву. Картина не является повествованием о библейском событии (присутствие монаха на картине было бы очевидным анахронизмом). Оно призвано вызвать страдания и смерть Христа как для представленного человека, так и для зрителя. Действительно, монах является самой эмоциональной фигурой композиции; есть некоторое согласие и отставка в боли других. Изобразить человека, без посредника покровителя святого, в том же масштабе, что и святые и так близко к Богу Искупитель, было смелой новацией. Картина является характерным примером преданной картины, практически лишенной иконографических ограничений, ее целью является поощрение молитв, медитаций и благочестия христианина, а также повышение его самоидентификации страданиями Христа. Заключенные монастыря могли идентифицировать себя с монахом на картине, так же, как монументальный Кальварь Клауса Слейтера в середине обложки, возможно, предоставлял им глубокий опыт каждый день. Сцена проходит на узком этапе перед узким золотым фоном. Группы по обе стороны креста связаны богатыми драперами, чтобы сформировать сбалансированные массы. Щедровые складки трапезы расположены в ритмических кривых, которые затеняют анатомическую структуру фигур; даже осанка монаха не очевидна. Небольшая часть земли, в которую вставлена ступня креста, также мягко формована, как будто она сделана из текстильного материала. Это использование пространства, определяемого в плоскостных пределах, которые, кажется, были смоделированы и сложены художником, является типичной особенностью международного готического стиля. Цифры также не стоят перед естественным фоном; это больше похоже на ткань, растянутую, чтобы сформировать заднюю обложку. Его связь с составом достигается символической актуальностью его картины, дерево, которое коренится в почве холма Кальвари, а также представляет деревья жизни и знаний. Этот стилизованный орнамент равномерно заполняет пустые поверхности. Вся картина окружена широкими арками с энергичными линиями, которые смешиваются друг с другом: контуры фигур, складки одежды и кровь, исходящая из тела Христа. Линии являются гибкими и избегают перерывов и столкновений (как можно наблюдать, например, на лиственных украшениях вокруг руки монаха)».