Frida Kahlo (i)
Hoover Gallery (San Francisco, United States)
Фрида Кало рисовала то, что знала. Большинство ее работ были отражением ее собственной жизни и того, что она делала в своей личной жизни. Когда Фрида Кало отправилась в Нью-Йорк со своим мужем в 1933 году, во время второго визита она начала рисовать Мое платье. Эта картина изображает чувства Фриды на пересечении границы между Мексикой и США. Этот пограничный переход - это то, что Фрида испытывала в течение последних трех лет, когда она путешествовала между Мексикой и Соединенными Штатами.В картине Мое платье Висит Там, однако, картина содержит некоторые остатки себя, или какой-то женщины, но в основном картина захватывается зданиями и фабриками, которые должны представлять Соединенные Штаты. Несколько признаков существования женщины в этой картине показаны через изображение платья, которое, по-видимому, является традиционным мексиканским стилем, как Фрида могла бы носить, висеть на линии одежды, глянцевая картина Мэй Уэст, большой нью-йоркской актрисы того времени, и статуя свободы на расстоянии. Платье висит пусто, однако, и картина убирается, а также статуя свободы находится далеко на заднем плане. Эти три остатка женщины указывают на отсутствие женщин в картине, а не на присутствие одной. Что доминирует в живописи, так это наличие зданий и машин. Картина изображает Америку, с передовыми технологиями и растущими городами. Повесив ярко окрашенное платье между туалетной миской на столбе и трофеем для гольфа на другом столбе, Фрида издевается над американской одержимостью технологиями и спортом. Унитазная чаша убедительно показывает передовые технологии периода времени в США и трофей для гольфа указывает на важность национальных видов спорта для американской культуры. Циническое изображение Фриды Америки объединяется в коллаже образов и символов. Опять же, как и многие картины Фриды в этот период времени, она контрастирует с важностью земли и женского кормильца Мексики, с мужчиной и машиной Соединенных Штатов. Эта тема была большим фокусом для Фриды во время и после ее поездки в Соединенные Штаты. Мое платье висит Там действительно запечатлены все работы, которые Фрида сделала по этой теме, а также то, как она себя чувствовала о пересечении границы. Картина не только поднимает вопросы границ и то, что с обеих сторон, но и затрагивает то, что эти границы означают для женщин и каков был опыт Фриды в Соединенных Штатах.
ArtsDot.com (Frida Kahlo)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://RU.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/BuyPrint?Open&RA=8CEFGY
ArtsDot.com-A-8CEFGY-OilPainting-38x33.8inch-P438Z-RU-USD
OilPainting [{A-8CEFGY}] (Вдохновлен)-PROMOTION(MHZKF10)-NamePlate-FRAME(P438Z)-Linen-Dim(38 x 33.8 inch (96.5 x 85.9 cm))-Мое платье висит Там.
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-2.nsf/O/A-8CEFGY/$FILE/Frida_kahlo-my_dress_hangs_there.Jpg
Фрида Кало рисовала то, что знала. Большинство ее работ были отражением ее собственной жизни и того, что она делала в своей личной жизни. Когда Фрида Кало отправилась в Нью-Йорк со своим мужем в 1933 году, во время второго визита она начала рисовать Мое платье. Эта картина изображает чувства Фриды на пересечении границы между Мексикой и США. Этот пограничный переход - это то, что Фрида испытывала в течение последних трех лет, когда она путешествовала между Мексикой и Соединенными Штатами.В картине Мое платье Висит Там, однако, картина содержит некоторые остатки себя, или какой-то женщины, но в основном картина захватывается зданиями и фабриками, которые должны представлять Соединенные Штаты. Несколько признаков существования женщины в этой картине показаны через изображение платья, которое, по-видимому, является традиционным мексиканским стилем, как Фрида могла бы носить, висеть на линии одежды, глянцевая картина Мэй Уэст, большой нью-йоркской актрисы того времени, и статуя свободы на расстоянии. Платье висит пусто, однако, и картина убирается, а также статуя свободы находится далеко на заднем плане. Эти три остатка женщины указывают на отсутствие женщин в картине, а не на присутствие одной. Что доминирует в живописи, так это наличие зданий и машин. Картина изображает Америку, с передовыми технологиями и растущими городами. Повесив ярко окрашенное платье между туалетной миской на столбе и трофеем для гольфа на другом столбе, Фрида издевается над американской одержимостью технологиями и спортом. Унитазная чаша убедительно показывает передовые технологии периода времени в США и трофей для гольфа указывает на важность национальных видов спорта для американской культуры. Циническое изображение Фриды Америки объединяется в коллаже образов и символов. Опять же, как и многие картины Фриды в этот период времени, она контрастирует с важностью земли и женского кормильца Мексики, с мужчиной и машиной Соединенных Штатов. Эта тема была большим фокусом для Фриды во время и после ее поездки в Соединенные Штаты. Мое платье висит Там действительно запечатлены все работы, которые Фрида сделала по этой теме, а также то, как она себя чувствовала о пересечении границы. Картина не только поднимает вопросы границ и то, что с обеих сторон, но и затрагивает то, что эти границы означают для женщин и каков был опыт Фриды в Соединенных Штатах.
Frida Kahlo
Frida Kahlo
Масло
Масло