Joan Miró (i)
Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)
The Harlequin’s Carnival (Carnaval d'Arlequin in Catalan) - одна из самых знаковых работ Джоан Мирó’s. Эта картина была создана примерно в то время, когда Miró только что присоединился к сюрреалистическому движению в Париже, основанному в 1924 году поэтом André Breton. Сюрреалистические художники создали визуальное царство, где бессознательный ум и сны стали пейзажем, населяемым вымышленными фигурами и объектами, которые метафорически воплощали свои собственные желания и травмы.Miró разработал очень особый стиль и частную систему изображений, в которых мотивы имеют символические значения, которые варьируются в зависимости от их контекста. Эти «персонажи», как он будет относиться к его абстрактным фигурам, с характеристиками как людей, так и животных, часто встречаются в его работах, настраивающих лирические композиции рядом с антропоморфизованными объектами. В этой картине мы находим их играть, петь, танцевать и праздновать, с музыкой буквально в воздухе. Эта эйфория, вероятно, изображает Марди Гра, празднование, которое предшествует посту во время маятника в католическом литургическом календаре. Идея голодания связана с аскетической дисциплиной, которую Мир ó возглавит в своей парижской студии на rue Blomet, навязанной его бедностью в то время, все это имело прямое влияние на его картины. Как он описал позже:Мяч из пряжи, разрытый кошками, одевается как дымные гарлекины, скручивающиеся внутри меня и колотая мой кишечник в период моего великого голода, который породил галлюцинации, зафиксированные в этой картине.Фигура Harlequin изображена в центральной левой части холста с полукрасной, полусиней маской и алмазной паттерном на его тундике ссылается на глупый персонаж, популяризированный в итальянской commedia dell’arte, который постоянно безуспешно в любви. Художники часто использовали эту фигуру, чтобы представлять себя, и дыра в желудке Harlequin’s может намекать на собственную нищету и голод.Miró узнал об этом знаковом персонаже через работу Пабло Пикассо, который также был связан с сюрреалистической группой. Влияние Пикассо в работе Джоан Мирó также отражается на его образе, все еще очень напоминает кубизм в данный момент. Эта картина относится к переходному периоду, в котором художник еще не отпустил классические композиционные элементы, используя перспективу и глубину, как мы видим в таблице и окне. Основания его картин позже превратятся в более абстрактные и эфирные атмосферы чисто абстрактной природы.
ArtsDot.com (Joan Miró)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://RU.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/BuyPrint?Open&RA=5ZKCU2
ArtsDot.com-A-5ZKCU2-OilPainting-38x26.6inch-W398PJ-RU-USD
OilPainting [{A-5ZKCU2}] (Вдохновлен)-PROMOTION(HVTHR15)-NamePlate-FRAME(W398PJ)-Linen-Dim(38 x 26.6 inch (96.5 x 67.6 cm))-Карнавал Харлекина
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-5ZKCU2/$FILE/Joan-miro-harlequin-s-carnival.Jpg
The Harlequin’s Carnival (Carnaval d'Arlequin in Catalan) - одна из самых знаковых работ Джоан Мирó’s. Эта картина была создана примерно в то время, когда Miró только что присоединился к сюрреалистическому движению в Париже, основанному в 1924 году поэтом André Breton. Сюрреалистические художники создали визуальное царство, где бессознательный ум и сны стали пейзажем, населяемым вымышленными фигурами и объектами, которые метафорически воплощали свои собственные желания и травмы.Miró разработал очень особый стиль и частную систему изображений, в которых мотивы имеют символические значения, которые варьируются в зависимости от их контекста. Эти «персонажи», как он будет относиться к его абстрактным фигурам, с характеристиками как людей, так и животных, часто встречаются в его работах, настраивающих лирические композиции рядом с антропоморфизованными объектами. В этой картине мы находим их играть, петь, танцевать и праздновать, с музыкой буквально в воздухе. Эта эйфория, вероятно, изображает Марди Гра, празднование, которое предшествует посту во время маятника в католическом литургическом календаре. Идея голодания связана с аскетической дисциплиной, которую Мир ó возглавит в своей парижской студии на rue Blomet, навязанной его бедностью в то время, все это имело прямое влияние на его картины. Как он описал позже:Мяч из пряжи, разрытый кошками, одевается как дымные гарлекины, скручивающиеся внутри меня и колотая мой кишечник в период моего великого голода, который породил галлюцинации, зафиксированные в этой картине.Фигура Harlequin изображена в центральной левой части холста с полукрасной, полусиней маской и алмазной паттерном на его тундике ссылается на глупый персонаж, популяризированный в итальянской commedia dell’arte, который постоянно безуспешно в любви. Художники часто использовали эту фигуру, чтобы представлять себя, и дыра в желудке Harlequin’s может намекать на собственную нищету и голод.Miró узнал об этом знаковом персонаже через работу Пабло Пикассо, который также был связан с сюрреалистической группой. Влияние Пикассо в работе Джоан Мирó также отражается на его образе, все еще очень напоминает кубизм в данный момент. Эта картина относится к переходному периоду, в котором художник еще не отпустил классические композиционные элементы, используя перспективу и глубину, как мы видим в таблице и окне. Основания его картин позже превратятся в более абстрактные и эфирные атмосферы чисто абстрактной природы.
Joan Miró
Joan Miró
Масло На Холсте
Масло На Холсте