«Более 400 рисунков сохранились от руки Адриена ван Остаде, единственного самого важного художника голландской крестьянской жизни XVII века. Большинство из них - меловые или чернильные эскизы, задуманные либо как проекты для его многочисленных картин и гравюр, либо как независимые произведения искусства. В последние годы своей жизни Ван Остаде также выпускал на бумаге превосходно готовые водяные кашуры. Они он сочинил в виде подготовительных исследований, которые он затем пробил, с острым предметом, на лист бумаги того же размера, на котором он затем произвел водяной ворот. Такое предварительное исследование также существует в интерьере Таверна, который является одной из этой группы водяных ворот. В отличие от его ранних работ, которые сосредоточены на избытках крестьянской жизни, Ван Остаде смотрит на сельское население более снисходительным взглядом. Как и в прежние годы, его крестьяне пьют, курят и играют в карты, но сейчас в атмосфере цивилизованного спокойствия. Видно, что эти «последние» рисунки крестьян были предназначены в первую очередь для того, чтобы развлечь зрителя, и лишены морализационного содержания. Это развитие искусства Ван Остаде параллельна сдвигу в менталитете горожан, которые с 1650 года начали рассматривать сельское население в более позитивном и порой идеальном свете. Не только видение художника изменилось, но и его неполизованный стиль рисования уступает место более дисциплинированной и описательной руке. Это привело к более точному воспроизводству изображенных сцен и больше внимания ко всем видам анекдотических деталей, таких как корзина с висящим с деревянного потолочного луча или винный кувшин на левом переднем плане. В дополнение к этому он сделал очень тонкое использование водяных ворот и гуачей, совершенствуя технику, которую Хендрик Аверкам уже представил. В своем Tavern Interior Van Ostade поместил тонкие прикосновения гуаши поверх слоя водяного воротника, производя тонкие, подложные цвета и живописное моделирование. Современные коллекционеры ценили этот тип цветного рисования так же, как и маленькие картины, и платили за них высокие цены».