«Во второй половине XVI века Тициан был постоянно перегружен комиссиями по работе - от Карла V и Филиппа II, от республики и от многих церквей. Преодоление кризиса маньеризма незадолго до его пребывания в Риме на Папском дворе (1545/6), работа Тициана теперь взяла на себя новую несравнимую согласованность видения и творческой силы. Мы наблюдаем триумф цвета и света над понятиями Возрождения скульптурной формы. В своих более поздних работах, обращение Тициана с цветом задушено духовностью; его молодые темы теряют свою фидийскую безмятежность и из горящего ритма переплетенных тонов, которые медленно тают в светящиеся оттенки образы, иногда драматичные, во времена, полные эмоций за потерянное земное счастье. В его Питà, первоначально запланированный для его могилы в Фрари и оставшийся незавершенным при его смерти, Тициан достигает высокой точки выразительных возможностей своей «алхимии кроматы». Работу завершила Пальма ил Джоване, которая добавила херувим с факелом. Непрозрачная плотность этой детали контрастирует с «магическим импрессионизмом» тональных гармоний Тициана. В мрачных ночных сценах фигуры из плоти и мрамора вызываются суффлированием светящегося цвета. И вдоль диагонали, образованной цифрами, мы являемся свидетелями излияния человеческой страсти: Мария Магдалина превращается в крик неконтролируемого горя, Дева оказывается замороженной в созерцании ее мертвого сына, и Святой Иероним склоняется вперед, чтобы поймать последний вздох Христа».