Claude Monet (i)
Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)
Картины Моне о его водонапорных и водяных лилиях в Дерни занимали его в течение многих лет во второй части его жизни и были его последним великим произведением. Как и работы Тернера на заключительном этапе, они долгое время были неправильно поняты и не оценены, но так же возродились в почете в свете современной переоценки. К концу 1890 года Моне сделал достаточно от продаж своих фотографий, чтобы купить свой дом у Дайрни прямо, и вскоре после начала улучшений в саду, который включал в себя образование пруда из болотистого тракта, потопив поток, который побежал в реку Эпте. У него был мост, построенный над прудом «в японском вкусе», и его первые картины водохранилища в серии, 1899-1900, придают известность мосту с водяными лилиями под и плачущие иволы, к тому времени хорошо выращенные, вокруг него. Эти фотографии сформировали тихое начало тому, что должно было стать все более захватывающим предприятием.На втором этапе из сорока восьми изображений, произведенных в период с 1903 по 1908 год, он отказался от моста, который был несколько обычным аксессуаром, поставил его угол зрения ближе к поверхности воды и сочинил свою картину просто о водяных лилиях и отражениях в воде, с только предложением деревьев и другой растительности на берегах на заднем плане. Пруд стал своего рода волшебным зеркалом, держащим такую удивительную глубину и красоту цвета и разнообразия света, что можно оценить здесь. Больше похоже на Японию в духе того, что горбатый мост был декоративным смыслом, который Моне теперь демонстрировал в выборе областей синего и зеленого листа и осязаний белого и красного в ярком дизайне против глубин цвета справа и на переднем плане этой картины. Поскольку серия продолжала Моне вносить изменения в свою схему дизайна; хотя он использовал большие полотна, он ограничил количество растений, чтобы появиться в них и увеличил их размер. Наконец, он рисовал их почти прямо над головой, тем самым устранив нормальную перспективу, игра света на поверхности теперь является основной особенностью. В этом декоративном лечении, как можно заметить в других произведениях на рубеже веков, появилось определенное предложение модерна.
ArtsDot.com (Claude Monet)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://RU.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/BuyPrint?Open&RA=8XXRVZ
ArtsDot.com-A-8XXRVZ-OilPainting-38x36.5inch-W500HY-RU-USD
OilPainting [{A-8XXRVZ}]-PROMOTION(MHZKF10)-NamePlate-FRAME(W500HY)-Linen-Dim(38 x 36.5 inch (96.5 x 92.7 cm))-Claude Monet-Pathway in Monet's Garden...
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-8XXRVZ/$FILE/Claude-monet-pathway-in-monet-s-garden-at-giverny.Jpg
Картины Моне о его водонапорных и водяных лилиях в Дерни занимали его в течение многих лет во второй части его жизни и были его последним великим произведением. Как и работы Тернера на заключительном этапе, они долгое время были неправильно поняты и не оценены, но так же возродились в почете в свете современной переоценки. К концу 1890 года Моне сделал достаточно от продаж своих фотографий, чтобы купить свой дом у Дайрни прямо, и вскоре после начала улучшений в саду, который включал в себя образование пруда из болотистого тракта, потопив поток, который побежал в реку Эпте. У него был мост, построенный над прудом «в японском вкусе», и его первые картины водохранилища в серии, 1899-1900, придают известность мосту с водяными лилиями под и плачущие иволы, к тому времени хорошо выращенные, вокруг него. Эти фотографии сформировали тихое начало тому, что должно было стать все более захватывающим предприятием.На втором этапе из сорока восьми изображений, произведенных в период с 1903 по 1908 год, он отказался от моста, который был несколько обычным аксессуаром, поставил его угол зрения ближе к поверхности воды и сочинил свою картину просто о водяных лилиях и отражениях в воде, с только предложением деревьев и другой растительности на берегах на заднем плане. Пруд стал своего рода волшебным зеркалом, держащим такую удивительную глубину и красоту цвета и разнообразия света, что можно оценить здесь. Больше похоже на Японию в духе того, что горбатый мост был декоративным смыслом, который Моне теперь демонстрировал в выборе областей синего и зеленого листа и осязаний белого и красного в ярком дизайне против глубин цвета справа и на переднем плане этой картины. Поскольку серия продолжала Моне вносить изменения в свою схему дизайна; хотя он использовал большие полотна, он ограничил количество растений, чтобы появиться в них и увеличил их размер. Наконец, он рисовал их почти прямо над головой, тем самым устранив нормальную перспективу, игра света на поверхности теперь является основной особенностью. В этом декоративном лечении, как можно заметить в других произведениях на рубеже веков, появилось определенное предложение модерна.
Claude Monet
Claude Monet