Vincent Van Gogh (i)
The Norton Simon Museum of Art (Pasadena, United States)
Portrait of Patience Escalier - картина русского импрессиониста Винсента ван Гога 1853 года. Нефть на холсте является частью серии импровизации и нарисована на стиле постимпрессионизма и жанре портрета и составляет 69 на 56 сантиметров. Он был написан в Arles-sur-tech, Франция и находится в частной коллекции Филиппа Ниархоса. Картина была результатом желания Ван Гога нарисовать старшего крестьянина, который напоминал своего отца. Терпение Эскалье было садовником и шерстью, которая напоминает своего отца в особенностях. Он написал две версии этого портрета.Винсент ван Гог «Портрет Терпения Эскалье» знаменует собой значительный поворотный момент во время периода плодовитых Арлес. Мейер Шапиро описывает работу как:Возможно, последний реалистичный портрет крестьянина в традиции западной живописи. Это, пожалуй, единственный великий портрет крестьянина». 1В некотором смысле эта работа воплощает в себе лучшие аспекты всей широты карьеры Винсента ван Гога. Ван Гог всегда чувствовал близость к общему рабочему. Это ясно во многих его ранних картинах и эскизах Нуэнена, а также его копиях работ художника Жан-Франчайзой Милле, который также предпочитал рабочих и крестьян в качестве предметов. Выбор Теренса Эскалье ясно показывает, что Ван Гог никогда не терял свою любовь к «истинной крестьянской расе». И все же, с точки зрения стиля, эта картина знаменует собой радикальное отступление от крестьянских работ нуенского периода Ван Гога и даже резкий контраст с произведениями, которые он производил всего несколько месяцев назад. Во многом The Portrait of Patience Escalier выделяется как ключевая работа в карьере Ван Гога.В письме Тео (520) Ван Гог пишет ". Я возвращаюсь к идеям, которые у меня были в стране, прежде чем я узнал импрессионистов». Винсент ссылается на эту картину в своем письме, и примечательно, что он конкретно упоминает, что его взгляд на его живопись возвращался к периоду, прежде чем он приехал в Париж. В течение двух лет он жил со своим братом в Париже Винсент познакомился со многими великими художниками того времени: Гогеном, Лотреком, Писарро и Сюратом, чтобы назвать несколько. Их стиль и необычные новые идеи будут влиять на собственную технику Винсента, но важно отметить, что в письме 520 Ван Гог предполагает, что он возвращается к более раннему подходу и, в то же время, выходит за рамки того, что он смог узнать от импрессионистов. Ван Гог превратился в новый и убедительный стиль, который был уникально его собственным.Использование Винсентом цвета в The Portrait of Patience Escalier смело и необычно. В письме Эмиле Бернард (B15) Винсент пишет о работе: «В этот раз, цвет говорит о полотенце урожая в середине дня, в середине лета, и без этого это будет другая картина».
ArtsDot.com (Vincent Van Gogh)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://RU.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/Buy?Open&RA=8XZ55L
ArtsDot.com-A-8XZ55L-PrintTextured-16x20.7inches-P438Z-RU-USD
PrintTextured [{A-8XZ55L}]-Dim(16 x 20.7 inches (40.6 x 52.6 cm))-DC(BGYKD05)-Shipping(медленно)-GlossyTextured-NamePlate-FRAME(P438Z)-Vincent Van Gogh-Портрет Patience Escalier
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-1.nsf/O/A-8XZ55L/$FILE/Vincent_van_gogh-portrait_of_patience_escalier.Jpg
Portrait of Patience Escalier - картина русского импрессиониста Винсента ван Гога 1853 года. Нефть на холсте является частью серии импровизации и нарисована на стиле постимпрессионизма и жанре портрета и составляет 69 на 56 сантиметров. Он был написан в Arles-sur-tech, Франция и находится в частной коллекции Филиппа Ниархоса. Картина была результатом желания Ван Гога нарисовать старшего крестьянина, который напоминал своего отца. Терпение Эскалье было садовником и шерстью, которая напоминает своего отца в особенностях. Он написал две версии этого портрета.[/br]Винсент ван Гог «Портрет Терпения Эскалье» знаменует собой значительный поворотный момент во время периода плодовитых Арлес. Мейер Шапиро описывает работу как:Возможно, последний реалистичный портрет крестьянина в традиции западной живописи. Это, пожалуй, единственный великий портрет крестьянина». 1В некотором смысле эта работа воплощает в себе лучшие аспекты всей широты карьеры Винсента ван Гога. Ван Гог всегда чувствовал близость к общему рабочему. Это ясно во многих его ранних картинах и эскизах Нуэнена, а также его копиях работ художника Жан-Франчайзой Милле, который также предпочитал рабочих и крестьян в качестве предметов. Выбор Теренса Эскалье ясно показывает, что Ван Гог никогда не терял свою любовь к «истинной крестьянской расе». И все же, с точки зрения стиля, эта картина знаменует собой радикальное отступление от крестьянских работ нуенского периода Ван Гога и даже резкий контраст с произведениями, которые он производил всего несколько месяцев назад. Во многом The Portrait of Patience Escalier выделяется как ключевая работа в карьере Ван Гога.[/br]В письме Тео (520) Ван Гог пишет '. Я возвращаюсь к идеям, которые у меня были в стране, прежде чем я узнал импрессионистов». Винсент ссылается на эту картину в своем письме, и примечательно, что он конкретно упоминает, что его взгляд на его живопись возвращался к периоду, прежде чем он приехал в Париж. В течение двух лет он жил со своим братом в Париже Винсент познакомился со многими великими художниками того времени: Гогеном, Лотреком, Писарро и Сюратом, чтобы назвать несколько. Их стиль и необычные новые идеи будут влиять на собственную технику Винсента, но важно отметить, что в письме 520 Ван Гог предполагает, что он возвращается к более раннему подходу и, в то же время, выходит за рамки того, что он смог узнать от импрессионистов. Ван Гог превратился в новый и убедительный стиль, который был уникально его собственным.[/br]Использование Винсентом цвета в The Portrait of Patience Escalier смело и необычно. В письме Эмиле Бернард (B15) Винсент пишет о работе: «В этот раз, цвет говорит о полотенце урожая в середине дня, в середине лета, и без этого это будет другая картина».
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh
Масло На Холсте
Масло На Холсте