Gustave Klimt
Leopold Museum (Vienna, Austria)
Gustav Klimt’s большая картина Смерть и жизнь, созданная в 1910 году, имеет не личную смерть, а просто аллегорический Grim Reaper, который смотрит на “life” со злонамеренной улыбкой. Эта «жизнь» состоит из всех поколений: каждая возрастная группа представлена, от ребенка до бабушки, в этом изображении бесконечного круга жизни. Смерть может быть в состоянии отвести людей от жизни, но сама жизнь, человечество в целом, всегда ускользает от его понимания. Круг жизни также повторяется в разнообразных, замечательных, цветных пастельских орнаментах, которые украшают жизнь, как гирланд. Густав Климт описал эту картину, которая была удостоена первой премии на Международной художественной выставке 1911 года в Риме, как его наиболее важную фигуративную работу. Тем не менее, он, кажется, внезапно больше не был удовлетворен этой версией в 1915 году, поскольку он затем начал вносить изменения в картину—, которая к тому времени уже была подстроена. Фон, как сообщается, когда-то золотой цвет, был сделан серым, и как смерть, так и жизнь получили дальнейшие украшения. Стоя перед оригиналом и исследуя левый внутренний край рамы Йозефа Хоффмана для картины, все еще можно увидеть следы последующего перекраски, что было сделано самим Климтом.Смерть и жизнь имеют две очень четко разделенные части. Слева мы видим Смерть. Нарисована смерть и классический мрачный пожинатель, угрюмый череп, покрытый темным одеянием, покрытым символами. Главный символ, который мы видим, покрывающий Смерть, это крест.Справа мы видим жизнь. Мы видим несколько молодых женщин, лежащих на цветочной кровати. Мы видели подобные цветочные кровати раньше, например, в The Kiss Мы видим вновь созданную жизнь, ребенка, лежащего на руках. Мы видим мускулистого мужчину, держащего одну из женщин, и мы видим, что пожилая женщина также лежит в середине группы. Таким образом, изображение охватывает людей, молодых и старых, с акцентом на взрослых в их лучшем возрасте. В картине присутствует чрезмерное представительство женщин, которое может относиться к женщинам как к источнику всей жизни. Он также может отражать предпочтения Klimt’ для изображения женщин, предпочтительно несколько раздетых. Все испытуемые несколько покрыты тканью с многочисленными символами.Состав и исполнение, таким образом, типичный Климт, с символами, берущими центральную стадию.В этих картинах используются только чистые цвета, и Густав Климт вычислил фигуры в своем полотне в мягких округлых контурах. Стареющий, уставший хозяин,Среди генеральных произведений Густава Климта, Смерть и Жизнь выиграли первую цену на всемирной выставке в Риме в 1911 году.
ArtsDot.com (Gustave Klimt)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://RU.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/BuyPrint?Open&RA=6E3TF6
ArtsDot.com-A-6E3TF6-OilPainting-38x33.1inch-P438Z-RU-USD
OilPainting [{A-6E3TF6}]-PROMOTION(BGYKD05)-NamePlate-FRAME(P438Z)-Linen-Dim(38 x 33.1 inch (96.5 x 84.1 cm))-Gustave Klimt-Смерть и жизнь
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-6E3TF6/$FILE/Gustav-klimt-death-and-life.Jpg
Gustav Klimt’s большая картина Смерть и жизнь, созданная в 1910 году, имеет не личную смерть, а просто аллегорический Grim Reaper, который смотрит на “life” со злонамеренной улыбкой. Эта «жизнь» состоит из всех поколений: каждая возрастная группа представлена, от ребенка до бабушки, в этом изображении бесконечного круга жизни. Смерть может быть в состоянии отвести людей от жизни, но сама жизнь, человечество в целом, всегда ускользает от его понимания. Круг жизни также повторяется в разнообразных, замечательных, цветных пастельских орнаментах, которые украшают жизнь, как гирланд. Густав Климт описал эту картину, которая была удостоена первой премии на Международной художественной выставке 1911 года в Риме, как его наиболее важную фигуративную работу. Тем не менее, он, кажется, внезапно больше не был удовлетворен этой версией в 1915 году, поскольку он затем начал вносить изменения в картину—, которая к тому времени уже была подстроена. Фон, как сообщается, когда-то золотой цвет, был сделан серым, и как смерть, так и жизнь получили дальнейшие украшения. Стоя перед оригиналом и исследуя левый внутренний край рамы Йозефа Хоффмана для картины, все еще можно увидеть следы последующего перекраски, что было сделано самим Климтом.Смерть и жизнь имеют две очень четко разделенные части. Слева мы видим Смерть. Нарисована смерть и классический мрачный пожинатель, угрюмый череп, покрытый темным одеянием, покрытым символами. Главный символ, который мы видим, покрывающий Смерть, это крест.Справа мы видим жизнь. Мы видим несколько молодых женщин, лежащих на цветочной кровати. Мы видели подобные цветочные кровати раньше, например, в The Kiss Мы видим вновь созданную жизнь, ребенка, лежащего на руках. Мы видим мускулистого мужчину, держащего одну из женщин, и мы видим, что пожилая женщина также лежит в середине группы. Таким образом, изображение охватывает людей, молодых и старых, с акцентом на взрослых в их лучшем возрасте. В картине присутствует чрезмерное представительство женщин, которое может относиться к женщинам как к источнику всей жизни. Он также может отражать предпочтения Klimt’ для изображения женщин, предпочтительно несколько раздетых. Все испытуемые несколько покрыты тканью с многочисленными символами.Состав и исполнение, таким образом, типичный Климт, с символами, берущими центральную стадию.В этих картинах используются только чистые цвета, и Густав Климт вычислил фигуры в своем полотне в мягких округлых контурах. Стареющий, уставший хозяин,Среди генеральных произведений Густава Климта, Смерть и Жизнь выиграли первую цену на всемирной выставке в Риме в 1911 году.
Gustave Klimt
Gustave Klimt