Когда Генри Мур умер в 1986 году, он оставил наследие первобытных общественных памятников по всему миру. Из Шотландии в Саудовскую Аравию его бронзовые и сланцевые Халки бродили по ландшафту, как монолиты более ранней эпохи, возглавляя наши глобальные катастрофы пророческой силой. Скульптуры Moore’s были рождены из двух мировых войн и злорадств машинного века, но их крепкие текстуры и простые формы были вдохновлены Йоркширской сельской местностью его детства. Именно эта двойственность, природа и современность, которая привила в скульптурах небывалое качество, которое имело длительный универсальный привлекательность. Возможно, из-за этого отношения Мура с Британским Советом были близкими на протяжении всей его карьеры. Коллекция Британского Совета включает в себя скульптуры, картины, отпечатки и эскизы художника, и в течение многих лет его бронзовая скульптура Large Spindle Piece (1974) сидела на плинте за пределами их штаб-квартиры на The Mall в Лондоне. Скульптуры, представленные на этой выставке, были сделаны в 1930-х годах в то время, когда Мур жил в Хэмпстеде со своей женой Ириной Радетски. Северо-Лондонский пригород был игровой площадкой богемного сета, и многие художники поселились там, в том числе Барбара Хепворт, Бен Николсон и Наум Габо, все из которых имели влияние на молодого Мура. Каждая из трех скульптур играет жизненно важную роль в раскрытии движения Moore’s к абстракции. Он уже отверг традиции, предпочитая незападное искусство над классическими фигурами эпохи Возрождения и Граэко-Романов, и Девушку с заклеенными руками, сделанную через год после его брака, явно вдохновленную древней шумерской скульптурой, о которой он написал после посещения Британского музея. В то время Мур был очень под влиянием критика Роджера Фрая, и в частности книги Fry’s Vision and Design (1920), которая выдвинула теорию значительной формы. Глаза, руки и грудь девушки с заклеенными руками вызывают примитивную скульптуру, особенно через положительный/негативный переключатель Мура, сделанный путем сверления дырок в груди, где должны были быть соски. 1930-е годы также характеризовались восхищением Мур ’s Эпштейном и Бранкузи, художниками, которые настаивали на прямой резьбе и истине материалов. Мур был также очарован сюрреализмом, и он даже подписал манифест в 1936 году. Состав, сделанный в 1933 году, представляет собой неуправляемую бетонную форму, которая, по-видимому, направлена на то, чтобы выйти за пределы возможностей его жесткой среды. Его формирующиеся груди и сосок, а также зевообразующие полости свидетельствуют о человеческой форме, которая изо всех сил пытается освободиться. Любовь Мура к сюрреализму, в сочетании с его движением к абстракции, может быть замечена в этой работе как трение между двумя противоположными силами. В 1934 году он посетил Испанию и, как следствие, сильно пострадал от вспышки Гражданской войны в 1936 году. Он обратился в парламент с ходатайством об их невмешательстве и даже попытался поехать в страну в составе делегации художников и писателей, в том числе Одена и Спендера, но ему было отказано в разрешении на поездку британским правительством. Одной из скульптур, появившихся в это время, является Мать и дитя, странная, аморфная форма, в которой две фигуры, как представляется, тают или выходят друг из друга. Естественно, работа продолжает воплощать в себе конфликт Мура ’ между противоборствующими силами сюрреализма и абстракции, но, что более важно, он очень заряжен эмоционально, как ответ на вспышку войны в Испании. Это было ранним признаком того, что этот скульптор станет мощным критиком Второй мировой войны и чувствительным рекордером участи обычного человека, пойманного в перекрестном огне. (C) Джессика Лак 2009